时间:2023-02-03 来源：原创/投稿/转载作者：管理员点击:
2月1日晚上，《狂飙》如期收官。「文娱春秋」深度对话李响饰演者李健，问及“李响头七”这个话题时，他说：“特别感动！”
李健没想到，观众会看得这么投入，甚至解读角色比他这个饰演者还要深刻。对于李响这个人物，网友有自发写小作文的，也有写人物小传的，这让李健不得不重新审视自己的角色：
好在，李健的演绎让观众非常有代入感。他对李响这个角色，有自己的认知。他认为应该分两阶段来观察这个人物。
第一阶段，纯粹的理想主义者，做事希望得到认可；第二阶段，发现师父是“内鬼”之后，他开始带着阴影存在着，这就导致他游走在正邪之间。
李健说：“李响无数次站在选择的十字路口，无数次有走向黑暗的可能，但是他总是试探了一下就回来了，并且一直用自己的生命坚守理想。这就注定了人物的悲剧色彩，悲情的角色人生。”而“李响”这个名字，当然是有寓意的，“其实也有一种宿命感。”
这正是观众对于李响的“共情”——有理想，却又面临选择，最终守住了底线。就像是，多数普通人那样。
即便李响下线了，仍被观众惦念着，“这是观众对李响的不舍。这种不舍，可能是希望借助李响这个人物，守住自己心里的光，守住自己心中的执念。”李健向「文娱春秋」分析。
如果尝试分析，李健觉得，题材肯定是一个原因。“扫黑题材这两年一直比较受关注，是老百姓都会关注的话题，而且播出的佳作不多。”
就以李响这个人物而言，“不站在常规人物线上，他有挣扎、徘徊，他要做很多选择。”李健说，“他不是一条道走到黑或者白，这个角色曾在黑白之间的灰色地段徘徊和选择，一直被他的命运所裹挟着、逼迫着往前走。当然他也主动，他也挣扎，在这些选择当中，他主动选择了一条他认为正确的路。但是这条正确的路却背负着很多危险，背负着很多无助，只有用自己的方式去证明、去完成。”
李健最早为人所知的角色，是2010年《永不磨灭的番号》里的孙成海，这部剧，改变了他的人生。“从《永不磨灭的番号》开始，基本就有剧本主动来找我，那个时候就可以做选择了。这部戏，应该是我职业生涯当中的一个飞跃，大的转折点。”
李健19岁开始拍戏，在出演《永不磨灭的番号》之前，默默无闻，虽然凭借2009年《杀虎口》（同样是徐纪周执导作品）在行内崭露头角，仍然需要自己寻找各种机会。孙成海这个角色，彻底改变了这一现状。
谈到跟徐纪周的合作感受，李健用了一个词形容——刺激：“有一种奇幻冒险的感觉。每次都会有不同的化学反应，剧本呈现的角色，跟最终呈现的样子也会有变化。而且在现场，他会给你很大的启发和刺激。他是个充满激情的导演，现场的创作，在他的描述下，会比剧本更加精彩，会让你茅塞顿开，会让你有准确的方向。”
李健：首先是因为题材，扫黑题材这两年一直比较受关注，是老百姓都会关注的话题，而且播出的佳作不多。再一个，就是剧本的人物、情节设置，结构紧凑，角色新颖，比起来很多非黑即白的人物表现，把人物层次写得更饱满，比如，男主角并不是光环一直照在他身上，在办案的过程中一直被打压，一直受挫折，一路磕磕绊绊，但是仍然在坚持心中的正义。所以，主角没有光环笼罩。
李健：说实话，我对徐纪周导演的作品一直都很有期待，因为他的作品跟其他人的作品就很有差别，我跟他合作了11个角色，每一部剧本都特别引人入胜，让人想一口气看完。而且角色不常规，不雷同，所以对他的剧都很有期待。但是，《狂飙》目前这个热度，是我没想到的。而且李响这个人物能够得到大家这么多的关注和肯定，我其实也没想到。
李健：李响这个角色，不站在常规人物线上，他有挣扎、徘徊，他要做很多选择。他不是一条道走到黑或者白，这个角色曾在黑白之间的灰色地段徘徊和选择，一直被他的命运所裹挟着、逼迫着往前走。当然他也主动，他也挣扎，在这些选择当中，他主动选择了一条他认为正确的路。但是这条正确的路却背负着很多危险，背负着很多无助，只有用自己的方式去证明、去完成。所以，才得到了观众的这种认可和共情。
「文娱春秋」：李响这个人物下线时，大家都在说“《狂飙》大结局是李响头七”，还上了热搜，您看了有什么感想吗？
李健：我特别感动，我感觉到观众对于李响有一种喜欢和心疼。当然这个说法，也让我很惊讶，没想到观众能想到这么细致。其实，这是观众对李响的不舍。这种不舍，可能是希望借助李响这个人物，守住自己心里的光，守住自己心中的执念。
李健：我自己看李响也是分了两个阶段。第一阶段，是阳光灿烂，心有理想，或者说梦想，当一个好警察。他做所有的事情，都希望被领导认可，能看到他的能力，然后可以一步一步地走向他心中的光明或者是耀眼的职业，想把他身上的国徽、警徽擦得更耀眼。第二阶段，在发现师父是内鬼以后，在他心里，耀眼的警徽多少蒙上一点灰色。他想用自己的坚持，想把这份灰色抹去，重新擦亮这份荣耀，依然坚守自己心中的理想。
其实，你看李响跟安欣的关系，他更像是哥哥。起初，他觉得安欣可能就是个有优越感的人，还有点隔阂，有点距离。但是当他深入接触以后，这些都有了改观。当安欣带着李响执行完任务，送他回家，不嫌弃他身上的味道，当安欣舍命为他压掉手榴弹以后，李响就认定安欣是跟他一样有理想的警官。但是，他也发现安欣可能比他更单纯和纯粹，做事情更孤注一掷，没有那么多顾虑，也不够圆滑。所以李响一直用他自己的方式保护着安欣，其实保护安欣的同时，也是保护他自己心中的这份理想。安欣就像是李响心中的那个样子，我觉得是这样的。
李健：编剧在起这个名字的时候，我相信一定是有寓意的。就像我刚才说的，李响用他这一生去守护心中的理想，很悲壮，但是他坚守住了，我觉得，这也是这个角色让人喜欢的原因。他无数次站在选择的十字路口，无数次有走向黑暗的可能，但是他总是试探了一下就回来了，并且一直用自己的生命坚守理想。这就注定了人物的悲剧色彩，悲情的角色人生。他的名字，除了有寓意，其实也有一种宿命感。
李健：其实在拍摄现场做某些反应的时候，我们一直在讨论李响这个人物当时内心的变化和瞬间。我觉得观众喜欢这个人物，原因在于他是真实的。我觉得（安欣压手榴弹）那一瞬间他一定是复杂的情绪，一个是内疚，一个是羡慕，一个是悔恨，当初为什么自己没有扑上去，为什么要迟疑？我觉得这就是人物真实的一面，也是它吸引人的一面。所以，他某些反应，不光是一个单层意思，好像能把这些复杂人性的思考和探索融入进去，这样角色就可能不会太片面。
李健：确实是。作为演员最幸福的一点，就是你把所有的小心思放到里面，能让观众看得到。而且，你能比较明确捕捉到，这是很难得的。当然，我觉得也是剧作赋予了很大的力量。因为如果没有写到这儿，演员也很难表现出这么复杂的成色。
李健：塑造人物上，我第一阶段是着重放在跟安欣的兄弟情上，还有跟师父的师徒情这两方面。因为李响是没有其他情感线的，他的成长，他的变化，和这两个人物有密切关系。关于师徒方面，会有一些情感铺垫。当时发现师父是内鬼时，李响才有那么剧烈的变化，很挣扎。因此，之前做了很多的铺垫。在拍摄现场，我们经常聊天，以师徒身份聊，不管摄影机镜头开没开。就是这样，给自己心里加了很多坚定的信念，所以才造就了现在呈现出来的李响。
李健：李响第二阶段变成刑警队长了，所以他想有个传承，对于师父的情感牵绊，要把师父的案子破掉，帮师父证明清白，扳倒幕后黑手。有场戏，跟安欣对峙，李响的水杯无意间掉落，观众都解读得特别详细和丰富、精彩。这是我完全没想到的。
（观众发弹幕这个事情）太神奇了，刚开始我是不敢看的。刚才说了，我其实对李响这个角色有挺大负担的，特别怕播出以后观众有不好的反馈。
「文娱春秋」：还有一个小细节，就是在安欣打靶的时候，被张彪嘲笑，当时李响为什么没有当场帮着安欣说话呢？
李健：第一单元结束以后，李响心中就背负了很重的一个包袱。这个包袱其实是违规的，作为警察来讲，他不应该隐瞒、知情不报，所以他已经是违反了纪律。第二，他又以自己的方式去完成心中警察的职责，但是这份职责，也是不被认可的。所以从第二单元开始，他应该就选定了自己的路，但是选择这条路是危险的，随时要冒着生命危险去坚守，所以我想，他对于自己的人生可能就规划没有那么完整。他不结婚的原因，也是不想让家人陪伴他走这条危险的路。
「文娱春秋」：那您跟徐继周导演是老搭档了，从《杀虎口》《永不磨灭的番号》开始，再到这部《狂飙》，刚才您也说合作了11个角色，跟徐导合作有什么感受？
李健：徐纪周导演比较了解我。所以，在他笔下写出的角色，他觉得有合适我的，就会照着我去写他。然后，我演起来也比较顺，因为顺手，他也会完全信任。几乎每年他的作品都有我的影子。要是实在没有合适的话，我也会去剧组里探探班，见见面，聊聊天。
李健：跟他合作很刺激，就像我这个微博告别篇里写的那样，有一种奇幻冒险的感觉。每次都会有不同的化学反应，剧本呈现的角色，跟最终呈现的样子也会有变化。而且在现场，他会给你很大的启发和刺激。他是个充满激情的导演，现场的创作，在他的描述下，会比剧本更加精彩，会让你茅塞顿开，会让你有准确的方向。包括李响这个人物的塑造，在他的把控，分寸的拿捏下，现在能有这个样子，绝对是出乎我意料的。他是个很有掌控力，很准确，也很精准，具备超强把控力和想象力。
李健：好的演技，我觉得还是对生活的理解。你看张颂文老师，他的阅历很丰富，他自身也是广东人，特别爱观察生活。好的表演，就一定是对生活有着深刻的理解，这样才能演得更深刻，演得更丰富，演得更有层次。像我们这个年龄段的演员都是如此，已经40岁左右了，也对生活应该有一些了解了，更应该慢慢的沉淀下来，去把握角色的丰富层次，准确呈现给观众，让观众有更新的认识，更深刻的思考。这就是好的表演。
李健：年轻的流量艺人，他们身上都具备了多种才能，就是又会唱歌，又会跳舞，还能演戏。多才多艺集于一身。只不过，市场是多样化的，观众的选择也是多元化的，需要丰富多彩的艺术表现形式，也会有演员的这种多样性。观众有自己的选择，也有辨别能力，他喜欢这个类型，他就看那个类型，喜欢那个类型，就是看那个类型。这证明了文化市场还是比较活跃的，好事儿。
「文娱春秋」：流量型的艺人口碑不好，大部分还是因为业务能力有待提升，您对他们有什么样的建议？
李健：我不敢说有建议，就觉得应该提高自己对于工作的专注度。他们可能精力过于分散，会影响最终作品的呈现。所以，还是要专注更好一些。
李健：在20多年从业经历里，我感受到了一个演员变化的完整过程。从起步阶段的演员，怎么被观众认可，又怎么被观众喜欢。由于没有曝光量，慢慢淡出观众视野，因为作品热播，又被观众看到……每个演员好像都会经历这样一个过程。但是这个过程有时候可能会欣喜若狂，会迷失自己；有时候可能又会陷入沉沦，不能自拔，或者是没人关注自己而气馁。
其实，不仅是演艺，每个职业都一样，好像都会有一个曲线过程。但这个曲线在第一点时，还是要坚持，坚守住心中的理想和对职业的热爱，就像我刚才说的，对于角色的懈怠，观众会看到，对于角色认真，观众也会看到，所以，不着急，只要你认真的对待这份工作。坚持去热爱他，保持初心，保持热情，你就会有成绩的。总会有成绩的一天。在低谷的时候不要自卑，在高峰的时候保持初心，坚持自己。
李健：有不同的成就感。拍戏的时候，角色被大家认可，你会有成就感。但是当老师的话，看到自己的学生站在舞台上，徐徐发光的时候，获得掌声的时候，收获鲜花的时候，是最大的成就感。成就感的方式不一样。
「文娱春秋」：社交媒体上，大家都说您是那种比较委屈的人夫感，还有好多女性观众叫您老公，您是怎么看呢？